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- 살바토르 문디
- 모나리자가 루브르에 있는 이유
살바토르 문디
레오나르도 다 빈치의 "Salvator Mundi"(세계의 구세주)는 모나리자만큼이나 신비롭고 유명한 그림 중 하나입니다.
" 살바토르 문디 "는 레오나르도가 밀라노에 있던 1500년경에 의뢰된 것으로 추정됩니다. 이는 프랑스 왕 루이 12세나 그의 배우자 브르타뉴의 앤이 궁정을 위해 의뢰한 것으로 추정됩니다. 이 그림은 르네상스 종교 예술의 공통 주제인 그리스도를 세상의 구세주로 묘사했습니다. 그리스도께서는 오른손으로 축복을 주시고, 왼손에는 지구를 상징하는 투명한 구체를 들고 있는 모습이 그려져 있습니다. " 살바토르 문디 "는 17세기 영국의 찰스 1세가 소유했던 것으로 알려져 있습니다. 그의 처형 이후 이 작품은 역사 기록에서 사라졌고, 1900년 수집가인 찰스 로빈슨 경(Sir Charles Robinson)이 이를 인수하면서 다시 등장했습니다.
수년 동안 이 그림은 출처가 불분명하고 과하게 칠해진 정도 때문에 레오나르도의 추종자인 베르나르디노 루이니(Bernardino Luini)의 작품으로 여겨졌습니다. 그러나 21세기 초 몇몇 전문가들은 이 그림이 레오나르도 자신의 진품일 수도 있다는 점을 시사하면서 이 그림을 재평가하기 시작했습니다.
"살바토르 문디"는 21세기 초에 광범위한 복원 및 인증 과정을 거쳤습니다. 여기에는 덧칠한 레이어를 제거하고 원래 구성을 복원하는 작업이 포함되었습니다. 전문가들은 그림의 스타일, 재료, 기법을 면밀히 조사하고 레오나르도의 다른 작품과 비교한 결과 실제로 레오나르도가 직접 그린 것일 가능성이 높다는 결론을 내렸습니다.
2013년에 " 살바토르 문디 "는 뉴욕 크리스티 경매에서 4억 5,030만 달러라는 기록적인 가격에 판매되어 당시 판매된 그림 중 가장 비싼 그림이 되었습니다. 그림의 현재 소재는 알려지지 않았지만 구매자는 사우디아라비아의 왕자이자 미술품 수집가인 모하메드 빈 살만(Mohammed bin Salman)으로 나중에 밝혀졌습니다.
" 살바토르 문디 "는 판매되기 전에 다양한 박물관과 갤러리에 공개 전시되어 미술 애호가와 학자들이 그 아름다움과 역사적 중요성을 연구하고 감상할 수 있었습니다. " 살바토르 문디 "는 미술사가, 수집가 및 일반 대중 사이에서 여전히 매력과 논쟁의 대상으로 남아 있습니다. 레오나르도 다빈치에 대한 귀속, 신비한 출처, 기록적인 판매로 미술사에서 가장 상징적이고 가치 있는 그림 중 하나로 자리매김했습니다.
모나리자가 루브르에 있는 이유
1452년 이탈리아 빈치에서 태어난 레오나르도 다빈치는 르네상스 시대의 가장 위대한 화가 중 한 사람일 뿐만 아니라 비범한 재능을 지닌 박식가였습니다. 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)의 견습생으로 지내면서 그는 피렌체에서 회화, 조각, 공학 기술을 익히며 기술을 연마했습니다.
"그리스도의 세례"와 같은 그의 초기 작품은 사실성과 깊이를 포착하는 놀라운 능력을 보여주었습니다. 그러나 그의 천재성을 진정으로 보여준 것은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당을 위해 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)가 의뢰한 그의 상징적인 "최후의 만찬"이었습니다. 1498년경에 완성된 이 걸작은 관점과 스토리텔링의 예술에 혁명을 일으켰으며, 그리스도께서 자신의 배신을 계시하신 순간을 불멸의 순간으로 남겼습니다.
하지만 레오나르도의 예술적 노력은 그림에만 국한되지 않았습니다. 그는 해부학, 식물학, 공학을 탐구하는 선구적인 사상가였으며, 이는 종종 그의 예술적 창작에 영향을 미쳤습니다. 인체 해부학에 대한 그의 관심은 상세한 해부학 연구로 이어졌고, "비트루비우스적 인간"과 같은 걸작에서 분명하게 드러납니다.
1503년에 레오나르도는 역사상 가장 유명한 그림 중 하나인 "모나리자"를 그리기 시작했습니다. 수수께끼 같은 미소와 섬세한 디테일이 보는 이들의 시선을 사로잡으며 르네상스 미술의 영원한 상징이 되었습니다.
그는 지식에 대한 다양한 과학적, 예술적 추구를 끈임없이 이어나갑니다.
말년에 레오나르도는 프랑스로 이주하여 프란시스 1세 왕의 궁정 화가로 일했습니다. 그런 이유로 모나리지가 이탈리아가 아닌 지금의 루브르박물관에 있는 것입니다. 레오나르도는 건강이 나빴음에도 불구하고 1519년 사망할 때까지 계속해서 아이디어를 스케치하고 개념화했습니다.
화가로서 레오나르도 다빈치의 유산은 타의 추종을 불허합니다. 예술과 과학을 혼합하는 그의 능력은 인간의 감정과 관점을 포착하는 탁월한 기술과 결합되어 예술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그는 르네상스 정신과 지식과 아름다움에 대한 세계를 구현하면서 예술가와 사상가 모두에게 여전히 영감을 주고 있습니다.